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Profesor universitario y realizador de la franja de rock de Uninorte FM Estéreo. Escribo sobre música y literatura. Algunos de mis textos están en las revistas Contexto, Arcadia y el diario El Espectador.

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Episodio 18 - Música, libros, música, cine, música y música con David Martínez Houghton

David Martínez Houghton (Phd), experto en historia de la música y en teoría de la cultura contemporánea, habla con Josef Amón Mitrani sobre el rock y la música popular como formas de enfrentarse al mundo y de luchar contra las identidades fijas y exotizadas. Una conversación sobre cómo las formas y los contenidos de eso que llamamos “cultura” pueden servir para escaparnos de lo que nos exigen que sea

Música y literatura, un diálogo recíproco

Episodio del podcast de la librería barranquillera Nido de Libros. Nuestro invitado a Tardes con el Librero fue David Martínez Houghton. Existe un diálogo recíproco entre literatura y música, el que se ha estudiado principalmente desde las interacciones entre la música culta o clásica y el canon literario europeo. En este espacio, por el contrario, nos dedicaremos a las expresiones literarias de los siglos XX y XXI y sus relaciones con músicas populares como el rock, el punk, la salsa o la...

Kate Bush y el caso de “Running up that Hill”

En una canción de 1988 titulada “The Wild Truth”, escuchamos al músico estadounidense T-Bone Burnett cantar: “Science fiction and nostalgia have become the same thing”. Sin proponérselo, Burnett estaba anticipando la esencia narrativa y estética de la serie Stranger Things y, de paso, de toda la ciencia ficción contemporánea. Y es que en esta producción de los Duffer Brothers todo es intertexto, reminiscencias de la cultura pop que se filtran a través de walkmans, rocolas y VHS. Le puede intere

Rock, folclor futurista, y post rock… música, en Contexto

Los Red Hot, de vuelta a sus raíces Seis años después de su último lanzamiento, la agrupación californiana regresa con Unlimited Love, un trabajo que propone un retorno al sonido clásico de Blood, Sugar, Sex & Magic: esa especie de funk/grunge nostálgico que evoca a Los Ángeles en un día gris. Este ejercicio de “back to the roots” es posible gracias al regreso de John Frusciante, genio de la guitarra que ha entrado y salido de la banda a lo largo de los últimos treinta años. Sus riffs, con text

Neil Young: cinco discos y una disputa

Durante las últimas tres semanas, el músico Neil Young ha protagonizado un mediático enfrentamiento contra Spotify, gigante del streaming. Todo comenzó con la reacción de Young frente al pódcast de Joe Rogan, un exdeportista y comentarista que ha ganado reconocimiento por sus posiciones en contra de la vacunación para el covid-19. Luego de cuestionar el papel de esta plataforma como difusora de falsas noticias, Young amenazó con retirar todo su catálogo si su CEO, Daniel Ek, no censuraba el pód

“Transa” de Caetano Veloso: tropicalismo desde el exilio

Aunque hoy puede parecer que la aceptación de Caetano Veloso como figura de la música latinoamericana siempre ha sido unánime, hubo un tiempo en el que su visión abierta y profana del arte generaba reacciones de rechazo entre los sectores más conservadores de la cultura de su país. En diciembre de 1968, Caetano y Gilberto Gil, su amigo y también figura central de la música popular brasileña, fueron arrestados por las fuerzas de la dictadura militar, debido principalmente a sus posturas disidente

“Get Back”: reescribiendo el mito de los Beatles

Durante décadas, el mito construido para explicar la separación de los Beatles estuvo atado a la imagen mostrada en el documental Let It Be (Michael Lindsay-Hogg, 1971). Choques de egos, tensiones personales insostenibles, crisis creativas y diferencias artísticas fueron asumidas como el germen de la ruptura del grupo de rock más importante de todos los tiempos. Por supuesto, ver esa película era enfocarse en el lado negativo y entender el final de la banda como un mal necesario e inevitable. Lu

Acordeón y aires sabaneros en clave retrofuturista

Tomando cierta distancia del sonido espacial de sintetizadores y percusiones electrónicas que fueron protagónicos en los más recientes trabajos de Meridian Brothers, este nuevo álbum gira en torno al acordeón y se mueve entre registros que evocan la cumbia sabanera, el paseo vallenato, el son y otras sonoridades del Caribe colombiano. Para hacer este vínculo más explícito, cada uno de los temas viene acompañado con una indicación que remite a los distintos aires en los que se ha manifestado hist

Bob Dylan y los detalles de su más reciente disco

Después de ocho años sin publicar material original, Dylan lanza al mercado “Rough and Rowdy Ways”, su mejor trabajo en dos décadas. Un disco pertinente y necesario para este tiempo de caos y transformación. Decir que Rough and Rowdy Ways es el mejor álbum de Bob Dylan en veinte años podría parecer un lugar común. La enorme reputación que le precede y la actitud complaciente de muchos críticos han hecho que cada uno de sus lanzamientos de las últimas dos décadas haya sido anunciado como testame

‘Almendra’: la génesis del rock en español

La etiqueta “rock en español” ha sido fuertemente criticada por su carácter reduccionista y el sesgo colonialista que entraña. Los cuestionamientos a ese segmento de la producción cultural han sido escritos esencialmente por aquellos proyectos, agrupaciones y artistas que, desde el lenguaje del rock, han sabido dialogar con músicas y prácticas culturales que se inscriben en lógicas más locales y que permiten superar la mera imitación de las tendencias propias de Estados Unidos o Inglaterra. Caf

‘Let It Bleed’, de The Rolling Stones: crónica del fin de una década

Si hay un disco que encarne el ambiente cultural y social de finales de los sesentas, decadente y agitado, ese es Let It Bleed. Inspirado por el panorama de violencia creciente que se vivía en algunos países occidentales, es un disco de rock directo y visceral en el que The Rolling Stones terminan de quitarse el lastre de la psicodelia y se reafirman como una banda que se siente más cómoda lidiando con la decadencia, la oscuridad y el ruido. Grabado a lo largo de 1969 y lanzado al final de una c

La revolución será televisada (y musicalizada): una ‘playlist’ para tiempos de cambio

En alguna entrevista de finales de los sesenta, Mick Jagger afirmó: “It’s stupid to think you can start a revolution with a record. I wish you could” (Es estúpido pensar que puedes comenzar una revolución con un disco. Ya quisiera). Aunque es probable que, dentro de su cinismo, Jagger estuviera en lo cierto, es innegable que la música popular viene ocupando un lugar central como reacción artística a los momentos de agitación política, al menos en el mundo occidental. Luego de la inusitada popula

Una profecía underground: 'Rhodesia', de N. Hardem y Las Hermanas

Ser el músico más singular y vanguardista de la escena del rap colombiano, que a su vez es la más vanguardista y prometedora de toda América Latina, es una posición que quizá N. Hardem apenas intuye. Al menos así lo deja ver cuando afirma ser “la prueba de que es posible ser el mejor jugador sin balón”. Es el mejor jugador del partido, a pesar de no ser el más visible: quiere ser el “rapero favorito de tu rapero favorito”, como lo dijo en una entrevista. Singularidad y virtuosismo que se confirm

‘Ghosteen’, de Nick Cave & The Bad Seeds: encarando la muerte a través de la música

A pesar de que en nuestro país la recepción de la obra de Nick Cave & The Bad Seeds se ha reducido a pequeños cultos, su presencia ubicua en el soundtrack de la serie Peaky Blinders o las versiones de sus temas hechas por agrupaciones y artistas como Metallica, Johnny Cash, P. J. Harvey o Iggy Pop son apenas indicios de su importancia cultural. A lo largo de sus cuarenta años de actividad artística, el músico, escritor e intérprete australiano Nick Cave ha construido una imagen, dual pero no con
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